Dalila Virgolini

Ver más información a http://www.elpatidelallotja.org/cat/Artistes/Edicio-2011

Aquí en la Fotómata, estamos muy emocionados por pronto recibir al fotógrafo romántico postmoderno, Luis González Palma a nuestra galería para una reunión de taller.

Su trabajo ha sido incluído en muchas colecciones públicas y privadas y ahora es conocido como uno de los fotógrafos más importantes e influyentes de Latinoamérica. Nacido en 1957, estudió arquitectura y cinematografía antes de adquirir una cámara y cambiar sus estudios a fotografía en los ochentas. Desde entonces, se enseño a sí mismo a manipular fotos usando efectos y texturas diferentes, con un increíble resultado que captura vividamente la realidad.

Es difícil ignorar la importancia cultural de este fotógrafo contemporáneo, con sus imágenes que transmiten individuos con un corazón roto de una forma digna y apasionada. La soledad, el dolor y el sufrimiento pronto se convirtieron los fundamentos del arte de González Palma, constantemente creando imágenes controversiales pero inteligentes, pero el aspecto más importante de su trabajo es el alma de sus temas.

En sus primeras series de fotografías, las almas retratadas fueron aquellas de los indios mayas. en estas imágenes capturó a la gente y ala esencia de su cultura al escoger enseñarles a vestir trajes dramáticos, teatrales y mitológicos, representando los elementos de sus creencias historicas y rituales antiguos. Estas imágenes probaron ser obsesionantes puessus temas fueron sometidos a un govierno violento y racista por mucho tiempo.

Es esta esencia abatidora de sufrimiento y dolor que queda prominente en su trabajo, obligando a su audiencia a ser confrontados con la avaricia que ha sido pasada a través del tiempo.

Esta serie de fotos oscuras y misteriosas han sido sobre todo en tono sepia, permitiendoles ser y sentirse historicas al mismo tiempo, mientras que el blanco de los ojos en las imágenes resaltan, una ténica un cuanto evasiva respecto a la noción de que los ojos son las ventanas de nuestras almas.

Su uso de tono sepia es ahora uno de los aspectos más reconocibles de sus fotografías, también suele manipular sus impresiones a través de la textura, usando acuarela y efectos de envejecimiento, así creando la ilusión de que sus imágenes se ven como una obra de arte y como una fotografía a la vez.

González Palma usa el simbolismo religioso a menudo como un código, y la relación entre la tradición, la cultura y el dolor es continuo en su trabajo. sus retratos representan una visión trágica de la vida y la humanidad, ambas llenas de sufrimiento y belleza.

Su trabajo ha sido visto en el mundo entero y otros de sus trabajos incluyen Jaraquías de intimidad (la separación) y Conjugación de intimidad, entre muchas.

Luis González Palma estará en Sevilla, en la Fotómata el 5 y 6 de noviembre.

La idea general del taller es entender que lo que podemos hacer, y lo que podemos cambiar con nuestras imágenes es más de lo que creemos.

Nuestro plazo para este curso es el 28 de octubre, así es que si estás interesado por favor contáctanos por teléfono al 954 387 218, o escribenos un correo a info@elfotomata.com.

Precío: 150euro

Duración: 10h

Imágenes © Luis González Palma

www.gonzalezpalma.com

Francine Heath

En nuestro próximo programa, el crítico de arte , comisario y profesor de El Fotómata Juan-Ramón Barbancho entrevistará al nuevo director de el Centro de las Artes de Sevilla Jesús Alcaide. En esta entrevista, se hablará de la próxima inaguración de la exposición Dutch Play en dicho centro. Podremos disfrutar dentro de esta muestra de el trabajo de el fotógrafo Erwin Olaf del que mostramos imágenes en este post. Para escucharnos como siempre en la sintonia de Radiopolis 98.4 FM Sevilla y en internet http://www.radiopolis.org , los miércoles a las 19:00 horas en directo y los sábados por la mañana a las 10:30 repitienendo la emisión.

Agradecer desde aquí a Juan Manuel Díaz Burgos el regalo que nos ha obsequiado, regalandonos todo su material editorial publicado para nuestra biblioteca que podrán disfrutar alumnos y amigos de la Galeria. Todo un honor que uno de los fotótografos más reconocido del panorama nacional se acuerde de El Fotómata.

La obra de Marcos López apenas necesita presentación entre el público argentino. Sus imágenes de jugador de fútbol y de su Gardel con gesto preocupado (ambos parte de su proyecto Pop Latino) están cerca de convertirse en íconos culturales. López ha utilizado el formato de retrato como un tema organizador de su obra durante las últimas dos décadas. Y es precisamente su experimentación con este género, -probablemente el género mas versátil y al mismo tiempo mas duradero de la historia de la fotografía-, la que constituye el centro de esta muestra. La presente exhibición muestra como el formato de retrato puede ser vaciado de su contenido representativo convencional por medio de su deconstrucción sistemática, y es convertido en un vehículo de crítica social.

Marcos López nació en la ciudad de Santa Fe en 1958, actualmente vive y trabaja en Buenos Aires como fotógrafo y realizador independiente de video. Ha incursionado en la pintura, el fotoperiodismo y la dirección de arte y de fotografía para publicidad televisiva.

Daniela Rossell tiene un libro que se llama “Ricas y famosas” que retrata a mexicanas en sus casas. Uno de esos casos en que la realidad supera ampliamente los sueños más kitch de más de uno. No sé si el dinero da la felicidad, pero después de ver esto te preguntas si afecta al gusto.

En Ricas y famosas, Daniela Rossell, (Ciudad de México,1973) retrata el estilo de vida de los millonarios mexicanos, mostrándolos en sus espacios privados y creando para ellos escenarios que tienen que ver con sus enormes mansiones, sus vestidos de firma, sus colecciones de arte, sus muebles suntuosos o sus espléndidas piscinas. “En lugar de documentar la vida de los indígenas, la pobreza urbana o exóticas escenas populares, he elegido explorar el hábitat, las costumbres y tradiciones de la minoría más pequeña de México, los ultra-ricos”, dice la autora.

Más información en este articulo

En 1965 nació y reside en la Ciudad de México. Recibió la beca de tres años otorgada por el fondo nacional para la cultura y las artes. En 1999 le concedieron el primer premio en la bienal de fotografía de la Ciudad de México. Las fotografías de Brailovsky se han presentado en numerosas exposiciones individuales y colectivas en México y el extranjero, incluyendo Untitled en la galería de Enrique Guerrero en 2000, Coartadas/Alabis curada por Magali Arreola para el Witte de With Centrum Voor Hedendaagse Kunst en los Países Bajos, City of Fiction en la Mercer Union Gallery en Toronto Canadá, y Vertigos y Delirios en el Centro cultural España en la Ciudad de México.

Acotación:

“Si usted puede verlo en su mente, usted lo encontrará en su vida.”
galleta electrónica de la fortuna

Como un taxidermista, procuro disecar y preservar las funciones de mi memoria: Deseo ilustrar cómo recuerdo y por lo tanto, cómo construyo mi idea de lo que es real. Atrapada en mi condición humana, puedo solamente ver fragmentos de lo que realmente sucede; por lo tanto las formas que utilizo son cuestionables – como pequeños Frankensteins , quizás, al hacer esto, yo espero obtener, tanto en mí,como en el espectador ese vértigo exquisito que ocurre cuando la tenue frontera de lo real se revela al mirar fotografía.