Os invitamos a todos a la inauguración de Alvaro Sanchez-Montañes que nos muestra su trabajo “Landnemar” y que tendrá lugar este Jueves 24.

Lamentamos profundamente comunicaros el fallecimiento, ayer, del fotógrafo Jorge Rueda (Almería 05/03/1943 – Málaga 17/11/2011). Una rápida y fatal enfermedad ha terminado con su vida.

El CAF, a través de un comunicado redactado por su director, Pablo Juliá, enviado durante esta mañana a todos los medios de comunicación, expresa su pesar y tristeza por la pérdida de uno de los fotógrafos y creadores más notables que ha dado nuestra tierra.

En la página Web del CAF se anunciará a lo largo de esta jornada, así mismo, su fallecimiento y se le rendirá homenaje.

Estas son algunos de los trabajos premiados por El Fotómata en su colaboración como follower en el festival Emergent LLeida 2011.

Dalila Virgolini

Ver más información a http://www.elpatidelallotja.org/cat/Artistes/Edicio-2011

Hoy jueves 3 de noviembre entrevistaremos en nuestro programa de radio al recientemente nombrado premio Nacional de Fotografía Rafael Sanz Lobato a las 19,30h-20,30h.

(Radiópolis 98.4 FM de Sevilla y en internet en

http://www.radiopolis.org/ Para descargar todos los programas de El Fotómata como podcast con la colaboración de Óscar Bustos)

En Silencio, de Arte Desdoblad.

Aquí en la Fotómata, estamos muy emocionados por pronto recibir al fotógrafo romántico postmoderno, Luis González Palma a nuestra galería para una reunión de taller.

Su trabajo ha sido incluído en muchas colecciones públicas y privadas y ahora es conocido como uno de los fotógrafos más importantes e influyentes de Latinoamérica. Nacido en 1957, estudió arquitectura y cinematografía antes de adquirir una cámara y cambiar sus estudios a fotografía en los ochentas. Desde entonces, se enseño a sí mismo a manipular fotos usando efectos y texturas diferentes, con un increíble resultado que captura vividamente la realidad.

Es difícil ignorar la importancia cultural de este fotógrafo contemporáneo, con sus imágenes que transmiten individuos con un corazón roto de una forma digna y apasionada. La soledad, el dolor y el sufrimiento pronto se convirtieron los fundamentos del arte de González Palma, constantemente creando imágenes controversiales pero inteligentes, pero el aspecto más importante de su trabajo es el alma de sus temas.

En sus primeras series de fotografías, las almas retratadas fueron aquellas de los indios mayas. en estas imágenes capturó a la gente y ala esencia de su cultura al escoger enseñarles a vestir trajes dramáticos, teatrales y mitológicos, representando los elementos de sus creencias historicas y rituales antiguos. Estas imágenes probaron ser obsesionantes puessus temas fueron sometidos a un govierno violento y racista por mucho tiempo.

Es esta esencia abatidora de sufrimiento y dolor que queda prominente en su trabajo, obligando a su audiencia a ser confrontados con la avaricia que ha sido pasada a través del tiempo.

Esta serie de fotos oscuras y misteriosas han sido sobre todo en tono sepia, permitiendoles ser y sentirse historicas al mismo tiempo, mientras que el blanco de los ojos en las imágenes resaltan, una ténica un cuanto evasiva respecto a la noción de que los ojos son las ventanas de nuestras almas.

Su uso de tono sepia es ahora uno de los aspectos más reconocibles de sus fotografías, también suele manipular sus impresiones a través de la textura, usando acuarela y efectos de envejecimiento, así creando la ilusión de que sus imágenes se ven como una obra de arte y como una fotografía a la vez.

González Palma usa el simbolismo religioso a menudo como un código, y la relación entre la tradición, la cultura y el dolor es continuo en su trabajo. sus retratos representan una visión trágica de la vida y la humanidad, ambas llenas de sufrimiento y belleza.

Su trabajo ha sido visto en el mundo entero y otros de sus trabajos incluyen Jaraquías de intimidad (la separación) y Conjugación de intimidad, entre muchas.

Luis González Palma estará en Sevilla, en la Fotómata el 5 y 6 de noviembre.

La idea general del taller es entender que lo que podemos hacer, y lo que podemos cambiar con nuestras imágenes es más de lo que creemos.

Nuestro plazo para este curso es el 28 de octubre, así es que si estás interesado por favor contáctanos por teléfono al 954 387 218, o escribenos un correo a info@elfotomata.com.

Precío: 150euro

Duración: 10h

Imágenes © Luis González Palma

www.gonzalezpalma.com

Francine Heath

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Aprovechando la exposición que se encuenta en la Fundación Carlos de Amberes de Madrid del gran André Kertesz, con alrededor de 100 imágenes de todas sus épocas, hemos dado un repaso a su obra y a su agitada vida en Radio El Fotómata.  André Kertesz fue pionero, innovador y todo un referente en la fotografía del siglo XX, su influencia en fotógrafos como Brassai, Bill Brandt o Koudelka y su vanguardia aún esta vigente en nuestros días. En palabras de Cartier Bresson “inventemos  lo que inventemos, Kertész siempre fue el primero” una frase que resume  sin duda el caracter inquieto y el talento de este icono del a fotografía del  pasado siglo que fue André Kertesz.

Maneras varias de mirar el mundo. Más centrados, menos dispersos, El Fotómata concentra a diez de sus autores, diez caminos que convergen para acercarse a todos. La fotografía más cercana a su esencia de reproductividad infinita, resistiéndose a ser domeñada por un mercado de elites y coleccionismo donde lo que se vende como importante no es tanto el valor intrínseco de la obra sino su artificiosa carestía. Conmovámonos con estas imágenes para que desde nuestras casas inunden el mundo

Exposición colectiva hasta finales de Marzo en nuestra sala, calle mata nº 20 Sevilla.

Marias Cañas

Ricardo Cases

Arturo Marín

Gabriel Campuzano

Bernardo Villanueva

Camino Laguillo

Sergio Castañeira

Martín Rueda

Miguel Romero

Pues sí, vuelve  la decimosexta edición de Las Baladas del Cíclope, la primera del año, y con varias novedades.

Para empezar que es un honor que se celebren en nuestra sala El Fotómata. Además será la presentación en sociedad de un nuevo ingrediente ciclópeo que aliñará, de forma permanente, este ciclo de proyecciones de fotografía de autor que ha superado ya su cuarto año de edad.

Los autores y  trabajos que se van a proyectar son los siguientes:

“La novela y el cuento se dejan comparar analógicamente con el cine y la fotografía, en la medida en que una película es en principio un “orden abierto”, novelesco, mientras que una fotografía lograda presupone una ceñida limitación previa, impuesta en parte por el reducido campo que abarca la cámara y por la forma en que el fotógrafo utiliza estéticamente esa limitación. No sé si ustedes han oído hablar de su arte a un fotógrafo profesional; a mí siempre me ha sorprendido el que se exprese tal como podría hacerlo un cuentista en muchos aspectos. Fotógrafos de la calidad de un Cartier-Bresson o de un Brasai definen su arte como una aparente paradoja: la de recortar un fragmento de la realidad, fijándole determinados límites, pero de manera tal que ese recorte actúe como una explosión que abre de par en par una realidad mucho más amplia, como una visión dinámica que trasciende espiritualmente el campo abarcado por la cámara.

Mientras en el cine, como en la novela, la captación de esa realidad más amplia y multiforme se logra mediante el desarrollo de elementos parciales, acumulativos, que no excluyen, por supuesto, una síntesis que dé el “clímax” de la obra, en una fotografía o en un cuento de gran calidad se procede inversamente, es decir que el fotógrafo o el cuentista se ven precisados a escoger y limitar una imagen o un acaecimiento que sean significativos, que no solamente valgan por sí mismos, sino que sean capaces de actuar en el espectador o en el lector como una especie de apertura, de fermento que proyecta la inteligencia y la sensibilidad hacia algo que va mucha más allá de la anécdota visual o literaria contenidas en la foto o en el cuento. Un escritor argentino, muy amigo del boxeo, me decía que en ese combate que se entabla entre un texto apasionante y su lector, la novela gana siempre por puntos, mientras que el cuento debe ganar por knock-out.”

Julio Cortazar