Los proximos dñias 26,27,28,29  de Noviembre  Eduardo Momeñe estará impartiendo  su taller titulado “La Visión Fotográfica”  cuya finalidad es animar al alumno a profundizar en muchos de los elementos que la fotografía pone en juego cuando le exigimos que actúe como medio de expresión y de comunicación. Aún hay plazas disponibles, si estais interesados contactar en info@elfotomata.com

El jueves 25 Eduardo Momeñez  dará una Conferencia a las 20:30 hs con Entrada libre. Estais todos invitados.

En nuestro próximo programa, el crítico de arte , comisario y profesor de El Fotómata Juan-Ramón Barbancho entrevistará al nuevo director de el Centro de las Artes de Sevilla Jesús Alcaide. En esta entrevista, se hablará de la próxima inaguración de la exposición Dutch Play en dicho centro. Podremos disfrutar dentro de esta muestra de el trabajo de el fotógrafo Erwin Olaf del que mostramos imágenes en este post. Para escucharnos como siempre en la sintonia de Radiopolis 98.4 FM Sevilla y en internet http://www.radiopolis.org , los miércoles a las 19:00 horas en directo y los sábados por la mañana a las 10:30 repitienendo la emisión.

La próxima exposición que tendremos en la galeria El Fotomata, será de la fotógrafa Sandra Torralba, y su trabajo Estranged Sex que propone un acercamiento irónico, enrarecido y critico a la sexualidad, entendida como entidad bio- psico- social presente en todos y cada uno de los aspectos de la existencia humana. Es de hecho esta conceptualización comprehensiva y global y su contraste con visiones mas estereotípicas lo que marca el punto de partida de significación de la serie.  La exposición se inagurará el 25 de noviembre y estará hasta el 8 de enero del 2011.

Una de nuestras autoras  de El Fotomata Camino Laguillo, ha ganado varios premios en el festival Emergent de Lleida con su trabajo Inward, en concreto de manera individual el premio Galeri ValidPhoto y de manera colectiva con el premio The New private space.

Con este trabajo que tuvimos  en exposición en El Fotómata Camino Laguillo nos explica: “Junto a un semáforo fotografío a los coches en movimiento. Un fuerte foco los ilumina dejando por un momento ver su interior. La cámara aprovecha ese instante para detener el flujo anónimo y mirar dentro. Las sombras pasan a ser parejas, padres e hijos, personas solas. 
Vidas que de forma aleatoria se nos aparecen y de pronto no nos son ajenas.”

http://www.caminolaguillo.es/

Felicidades!

Agradecer desde aquí a Juan Manuel Díaz Burgos el regalo que nos ha obsequiado, regalandonos todo su material editorial publicado para nuestra biblioteca que podrán disfrutar alumnos y amigos de la Galeria. Todo un honor que uno de los fotótografos más reconocido del panorama nacional se acuerde de El Fotómata.

Adriana Lestido es una figura clave de la fotografía argentina contemporánea. Sus trabajos, realizados en gran parte en blanco y negro, se inspiran en un estilo clásicamente documental que se aproxima de forma íntima y dramática a los sujetos que fotografía dentro de una temática social.

Son representativos en su obra retratos crudos en los que huye del embellecimiento, mostrando siempre perfiles desgarradores. Formada como fotoperiodista, Lestido fue la primera fotógrafa argentina en recibir la beca Guggenheim (1995), la beca Hasselblad (1991) y los premios Mother Jones (1997).

http://www.adrianalestido.com.ar/

http://www.marcoslopez.com/

La obra de Marcos López apenas necesita presentación entre el público argentino. Sus imágenes de jugador de fútbol y de su Gardel con gesto preocupado (ambos parte de su proyecto Pop Latino) están cerca de convertirse en íconos culturales. López ha utilizado el formato de retrato como un tema organizador de su obra durante las últimas dos décadas. Y es precisamente su experimentación con este género, -probablemente el género mas versátil y al mismo tiempo mas duradero de la historia de la fotografía-, la que constituye el centro de esta muestra. La presente exhibición muestra como el formato de retrato puede ser vaciado de su contenido representativo convencional por medio de su deconstrucción sistemática, y es convertido en un vehículo de crítica social.

Marcos López nació en la ciudad de Santa Fe en 1958, actualmente vive y trabaja en Buenos Aires como fotógrafo y realizador independiente de video. Ha incursionado en la pintura, el fotoperiodismo y la dirección de arte y de fotografía para publicidad televisiva.

Daniela Rossell tiene un libro que se llama “Ricas y famosas” que retrata a mexicanas en sus casas. Uno de esos casos en que la realidad supera ampliamente los sueños más kitch de más de uno. No sé si el dinero da la felicidad, pero después de ver esto te preguntas si afecta al gusto.

En Ricas y famosas, Daniela Rossell, (Ciudad de México,1973) retrata el estilo de vida de los millonarios mexicanos, mostrándolos en sus espacios privados y creando para ellos escenarios que tienen que ver con sus enormes mansiones, sus vestidos de firma, sus colecciones de arte, sus muebles suntuosos o sus espléndidas piscinas. “En lugar de documentar la vida de los indígenas, la pobreza urbana o exóticas escenas populares, he elegido explorar el hábitat, las costumbres y tradiciones de la minoría más pequeña de México, los ultra-ricos”, dice la autora.

Más información en este articulo

en el año 2008, Nelson Garrido hizo la serie Pensamiento único. Controversial propuesta, y aún muy vigente, que arrastró consigo afectos y odios al extremo de enfrentar sectores opuestos el día de la inauguración en la Universidad Central de Venezuela. Enardecidos seguidores del partido de gobierno irrumpieron en la sala y atacaron tanto a obras como a visitantes. Aún así no pudieron detener el curso de la muestra.
En la serie Pensamiento único encontramos una parodia trágica de las pretensiones del proceso ideológico que el gobierno de Hugo Chávez intenta imponer en Venezuela. Los elocuentes títulos El partido único, La familia, Chacumbele, El dirigente, El abrazo y Miss Venezuela en el pensamiento único conforman un grupo de imágenes que ofrecen una suerte de síntesis del autoritarismo y la pérdida de identidad en el país. La relación del poder con el pueblo es mitificada en una iconografía que unifica toda la composición de la imagen en la figura del presidente. Su identidad —cuerpo, uniformes, gestos, colores— se multiplica en las paredes, los objetos, la ropa y los rostros del venezolano común suprimiendo las diferencias para dar paso a la unidad carnavalesca, cliché y panfletaria de la Revolución Bolivariana. La obra de Garrido deja en evidencia el despliegue desbordado de la autorreferencialidad de un mandatario a quien el filósofo Antonio Pascuali ha calificado como “el último dictador mediático.

http://www.nelsongarrido.com/

En 1965 nació y reside en la Ciudad de México. Recibió la beca de tres años otorgada por el fondo nacional para la cultura y las artes. En 1999 le concedieron el primer premio en la bienal de fotografía de la Ciudad de México. Las fotografías de Brailovsky se han presentado en numerosas exposiciones individuales y colectivas en México y el extranjero, incluyendo Untitled en la galería de Enrique Guerrero en 2000, Coartadas/Alabis curada por Magali Arreola para el Witte de With Centrum Voor Hedendaagse Kunst en los Países Bajos, City of Fiction en la Mercer Union Gallery en Toronto Canadá, y Vertigos y Delirios en el Centro cultural España en la Ciudad de México.

Acotación:

“Si usted puede verlo en su mente, usted lo encontrará en su vida.”
galleta electrónica de la fortuna

Como un taxidermista, procuro disecar y preservar las funciones de mi memoria: Deseo ilustrar cómo recuerdo y por lo tanto, cómo construyo mi idea de lo que es real. Atrapada en mi condición humana, puedo solamente ver fragmentos de lo que realmente sucede; por lo tanto las formas que utilizo son cuestionables – como pequeños Frankensteins , quizás, al hacer esto, yo espero obtener, tanto en mí,como en el espectador ese vértigo exquisito que ocurre cuando la tenue frontera de lo real se revela al mirar fotografía.